A DIALOGUE BETWEEN DEAF
At the beginning, the image. Before words, before any attempt of understanding.
No documentation of ethical or aesthetic recognition: out of the so popular classification.
The situations of Innocente are grasped in their dazzling and full living, brought back to the surface, through the photography, with an indistinct use between analogue or digital, to underline the essentiality of the seen despite 'as seen'.
Human nebulae, physical and at the same time introspective, are building this very personal universe figurative where, to the subject, the caducity is returned in a ruthless and true, without baroque aestheticisms. The caption of the images has been reduced to the minimum. The lucidly captured moment is enriched, sometimes in diptychs, by a simple monochromatic altar formed by specific tones detected by the image itself. This gives life to a short circuit between image and feelings: internal and external juxtaposed, take the same visual preponderance. If on the one hand this creates a caesura between the figurative datas and the tonal abstraction, on the other one, it makes a concrete hinge between the external epidermis of the subjects and the inner magma perceived by the photographer.
The past is a constant element in their research, now as a presence, now as a trace of what has happened. Time doesn't exist and moments are here marked by sudden appearances, points of intricate icebergs of human relationships and mute connections between things and places: now the image is clear, full and latent, now it reproduces in a double, reduced dimensions, overlapped with the same image of real dimensions: it hides affirmatively.
Multiple images of Innocente are residues full of resonances: a meta-mark that evokes tensions relationships between living beings, objects, situations.
Their personal research is the daily life, broken by antipodic human epiphanies, exorcised from the shiny lens of their eyes.
In infinite universes of images, which have little or nothing to do with their authors, this is the case in which the photographer is what them realises.
Like when the shell gives voice to the sea.
At the beginning, the image. Before words, before any attempt of understanding.
No documentation of ethical or aesthetic recognition: out of the so popular classification.
The situations of Innocente are grasped in their dazzling and full living, brought back to the surface, through the photography, with an indistinct use between analogue or digital, to underline the essentiality of the seen despite 'as seen'.
Human nebulae, physical and at the same time introspective, are building this very personal universe figurative where, to the subject, the caducity is returned in a ruthless and true, without baroque aestheticisms. The caption of the images has been reduced to the minimum. The lucidly captured moment is enriched, sometimes in diptychs, by a simple monochromatic altar formed by specific tones detected by the image itself. This gives life to a short circuit between image and feelings: internal and external juxtaposed, take the same visual preponderance. If on the one hand this creates a caesura between the figurative datas and the tonal abstraction, on the other one, it makes a concrete hinge between the external epidermis of the subjects and the inner magma perceived by the photographer.
The past is a constant element in their research, now as a presence, now as a trace of what has happened. Time doesn't exist and moments are here marked by sudden appearances, points of intricate icebergs of human relationships and mute connections between things and places: now the image is clear, full and latent, now it reproduces in a double, reduced dimensions, overlapped with the same image of real dimensions: it hides affirmatively.
Multiple images of Innocente are residues full of resonances: a meta-mark that evokes tensions relationships between living beings, objects, situations.
Their personal research is the daily life, broken by antipodic human epiphanies, exorcised from the shiny lens of their eyes.
In infinite universes of images, which have little or nothing to do with their authors, this is the case in which the photographer is what them realises.
Like when the shell gives voice to the sea.
In principio è l’immagine. Prima delle parole, prima di qualsiasi tentativo di comprensione.
Non documentazione ne ricognizioni etiche o estetiche: fuori dalle categorizzazioni tanto in voga.
Le situazioni di Innocente sono afferrate nella loro lampante e viva pienezza, riportate in superficie, quella del medium fotografico, con uso indistinto tra supporto analogico o digitale, a sottolineare l’essenzialità del veduto a dispetto del 'come visto'.
Nebulose umane, fisiche ed allo stesso tempo introspettive, compongono questo personalissimo universo figurativo dove, al soggetto, viene riconsegnata la sua caducità in maniera impietosa e realmente priva d'estetismi sovrani. Ridotta ai minimi termini la didascalicità delle immagini.Il momento lucidamente colto si arricchisce, in veri e propri dittici, di un contro altare meramente monocromo formato da tonalità specifiche rilevate dall’immagine stessa. Questo da vita ad un corto circuito tra immagine e stato d’animo: interno ed esterno accostati, assumono la medesima preponderanza visiva. Se da un lato questo crea una cesura tra dati figurativi ed astrazione tonale, dall’altro concretizza una cerniera tra l’epidermide esterna dei soggetti ed il magma interiore percepito dal fotografo.
Il trascorso è elemento costante nella sua ricerca, ora come presenza, ora come traccia d’accaduto. Il tempo non esiste e gli istanti sono qui scanditi da apparizioni improvvise, punte d’iceberg di intricati rapporti umani e mute relazioni tra le cose ed i luoghi: ora l’immagine è chiara, piena e latente, ora si riproduce in un doppio, di dimensioni ridotte, sovrapposto alla medesima immagine di dimensioni reali: celandola in maniera affermativa.
Molteplici immagini di Innocente sono residui pregni di risonanze: una meta-traccia che evoca tensioni relazionali tra esseri viventi, oggetti, situazioni.
La sua personale ricerca è il suo vivere quotidiano, spezzato da antipodiche epifanie umane, esorcizzato dalla lucida lente del suo occhio.
In infiniti universi di immagini, che poco o nulla hanno a che fare con i propri autori, questo è il caso in cui il fotografo è quello che realizza.
Come fosse la conchiglia a dar voce al mare.
Non documentazione ne ricognizioni etiche o estetiche: fuori dalle categorizzazioni tanto in voga.
Le situazioni di Innocente sono afferrate nella loro lampante e viva pienezza, riportate in superficie, quella del medium fotografico, con uso indistinto tra supporto analogico o digitale, a sottolineare l’essenzialità del veduto a dispetto del 'come visto'.
Nebulose umane, fisiche ed allo stesso tempo introspettive, compongono questo personalissimo universo figurativo dove, al soggetto, viene riconsegnata la sua caducità in maniera impietosa e realmente priva d'estetismi sovrani. Ridotta ai minimi termini la didascalicità delle immagini.Il momento lucidamente colto si arricchisce, in veri e propri dittici, di un contro altare meramente monocromo formato da tonalità specifiche rilevate dall’immagine stessa. Questo da vita ad un corto circuito tra immagine e stato d’animo: interno ed esterno accostati, assumono la medesima preponderanza visiva. Se da un lato questo crea una cesura tra dati figurativi ed astrazione tonale, dall’altro concretizza una cerniera tra l’epidermide esterna dei soggetti ed il magma interiore percepito dal fotografo.
Il trascorso è elemento costante nella sua ricerca, ora come presenza, ora come traccia d’accaduto. Il tempo non esiste e gli istanti sono qui scanditi da apparizioni improvvise, punte d’iceberg di intricati rapporti umani e mute relazioni tra le cose ed i luoghi: ora l’immagine è chiara, piena e latente, ora si riproduce in un doppio, di dimensioni ridotte, sovrapposto alla medesima immagine di dimensioni reali: celandola in maniera affermativa.
Molteplici immagini di Innocente sono residui pregni di risonanze: una meta-traccia che evoca tensioni relazionali tra esseri viventi, oggetti, situazioni.
La sua personale ricerca è il suo vivere quotidiano, spezzato da antipodiche epifanie umane, esorcizzato dalla lucida lente del suo occhio.
In infiniti universi di immagini, che poco o nulla hanno a che fare con i propri autori, questo è il caso in cui il fotografo è quello che realizza.
Come fosse la conchiglia a dar voce al mare.
TEXT BY MATTEO GRISOLÍA
